Kristýna Smetanová je talentovaná malířka, která provozuje i atelierkristynysmetanove.cz. Ten popisuje takto – oživte svůj interiér originálním uměleckým dílem. Každý obraz je jedinečný příběh, který dodá vašemu domovu osobitý charakter. Vyberte si z nabídky hotových děl, nebo si nechte vytvořit zcela nový obraz, který bude přesně odrážet váš styl a vkus. S ní a o ní je tento rozhovor.
Kdy jste začala malovat a co Vám malování přináší?
Malování jsem objevila relativně pozdě, ale o to intenzivněji mě pohltilo. Moje první kresba vznikla v roce 2018, kdy jsem se začala věnovat portrétům kresleným tužkou podle fotografií. Práce s fotografií má své kouzlo, ale zároveň mě jako umělce omezovala – každý tah byl předurčen předlohou. Ač portréty kreslím stále ráda, protože mají svou hloubku a význam, cítila jsem potřebu větší svobody a prostoru pro intuitivní tvorbu.
V roce 2019 jsem proto poprvé vzala do ruky akrylové barvy a vytvořila svůj první abstraktní obraz. Bylo to, jako by se přede mnou otevřel nový svět, kde se mohu plně ponořit do svých emocí, zážitků a pocitů. Malování se pro mě stalo únikem z každodenního shonu a zároveň způsobem, jak vyprávět příběhy, které nenajdou slova. Každý obraz pro mě představuje kousek mého světa – je v něm zachycena energie, život a jedinečný příběh.
Co k malování potřebujete?
K malování potřebuji především inspiraci, soustředění a klid. Tyto tři věci jsou pro mě základem, protože bez nich by žádné dílo nemělo tu správnou energii a hloubku. Když se ponořím do svého světa, nechávám se vést intuicí a tím, co v danou chvíli cítím.
Z praktického hlediska pak využívám vše, co mi přijde pod ruku. Samozřejmě pracuji s klasickými nástroji – mám spoustu štětců, barev, pláten a také sprejů. Ale často mě láká experimentovat, a tak do své tvorby zapojuji i netradiční pomůcky, jako je bublinková fólie, šablony, nebo různé tvořítka na obtisky. Malování je pro mě hrou a objevováním – právě díky těmto prvkům mohou mé obrazy získat originální texturu a vrstvy, které vyprávějí svůj vlastní příběh.
Co Vás inspiruje?
Inspiraci čerpám především ze života samotného. Jsou to lidé kolem mě, jejich příběhy, emoce a to, co v sobě nesou. Každý má svůj jedinečný svět, a právě ten mě fascinuje a inspiruje k tvorbě.
Velkou roli hraje i moje vlastní rozpoložení. To, co prožívám, jak se cítím, a jak na mě působí okolní svět, se vždy nějak promítne do mých obrazů. Malování je pro mě způsob, jak zpracovat své emoce, zachytit okamžiky a přenést je na plátno tak, aby vyprávěly svůj příběh.
Jaký je váš nejoblíbenější výtvarný styl a proč?
Nemám vyloženě oblíbený výtvarný styl, protože pracuji intuitivně. U kresby jsem si našla vlastní techniku, kde kromě tužky používám i uchošťoury a různé pomůcky na stínování. U akrylu se nechávám vést momentálním rozpoložením a experimentuji s texturami i nástroji. Protože jsem umění nikdy nestudovala, můj styl je spíš originálním odrazem mé osobnosti.
Jaké jsou vaše dlouhodobé plány s atelierkristynysmetanove.cz?
Určitou vizi mám, ale přesné plány si nedělám – věřím, že i cesta je cíl. Moc bych si přála, aby mé obrazy našly své místo v hotelech a kavárnách, kam lidé rádi chodí a kde by mohly přinášet radost a inspiraci.
Kromě obrazů bych chtěla rozšířit i nabídku svých produktů. Momentálně mám originální designovou peněženku, a doufám, že v budoucnu přibydou další doplňky, které osloví nejen milovníky umění.
Jak byste popsala, co vás odlišuje od ostatních umělců?
Každý umělec je originální, a já věřím, že to platí i o mně. Mám za sebou už více než sto namalovaných obrazů a každý je jiný. Nemám jeden vyhraněný styl, což je něco, čeho si moji zákazníci často všímají a oceňují.
To, co mě možná odlišuje, je, že každý můj obraz má svůj vlastní příběh. Není to jen „mazanice“, jak někteří lidé někdy vnímají abstraktní umění, ale odraz emocí, zážitků a energie, kterou do tvorby vkládám.
Když začínáte nový obraz, máte jasnou představu, co chcete vytvořit, nebo necháváte dílo postupně vznikat spontánně?
Když začínám nový obraz, mám většinou jasnou představu, jak by měl vypadat. Inspirace mě často napadá večer, když ležím v posteli před spaním. Obvykle jako první vznikne název obrazu, a ten mi pak pomáhá vizualizovat celý koncept. I když při tvorbě nechávám prostor intuici, základní idea a směr jsou v mé hlavě už od začátku jasné.
Existuje nějaký výtvarný směr nebo technika, kterou byste si v budoucnu ráda více osvojila nebo prozkoumala?
Možná to bude znít zvláštně, ale to, co dělám teď, mě zatím naplňuje dostatečně. Baví mě experimentovat a zkoušet různé techniky – například jsem se už věnovala kresbě na iPadu nebo zkoumala prvky pop artu.
Pokud bych si však měla vybrat něco, na čem bych chtěla zapracovat, tak by to byla tvorba vody – moře, vodopádů a jejich pohybu. Tento prvek mě fascinuje a ráda bych se v něm časem zdokonalila.
Jak vnímáte význam barev ve své tvorbě? Pracujete s nějakými konkrétními barevnými paletami, které pro vás mají speciální význam?
Barvy jsou pro mě zásadní, protože dokáží vtisknout obrazu emoce, energii a atmosféru. Miluji především zemité odstíny, které mi přinášejí pocit stability a hloubky. Někdy pracuji s konkrétními barevnými paletami, které pro mě mají zvláštní význam – teplé tóny mi pomáhají vyjádřit radost a vášeň, zatímco chladnější barvy přinášejí klid a vyrovnanost. Každý obraz si tak nese vlastní „barevný příběh“, jenž může diváka vtáhnout do určité nálady nebo pocitu.
Jaký je váš postoj k prodeji umění? Jaká je podle vás role umělce v dnešním tržním prostředí?
Donedávna jsem si myslela, že zájem o umění upadá, ale mýlila jsem se. Stále existuje spousta lidí, kteří hledají něco originálního a jedinečného – a právě to jim umělci dokážou nabídnout. Mám z toho velkou radost, protože vidím, že lidé oceňují hodnotu opravdové tvorby. V dnešním světě, kde si můžete téměř všechno rychle a levně koupit, je úkolem umělce nabídnout něco jiného – skutečný prožitek, který vyvolá emoci a zamyšlení. Umělec přináší do našeho každodenního shonu kousek opravdovosti a lidskosti. Pomáhá nám zastavit se, podívat se na svět z jiného úhlu a pocítit něco, co nejde jen tak nahradit masovou výrobou. Díky tomu si umění pořád nachází své místo a hodnotu.
Myslíte si, že je důležité mít své umělecké vzory? Pokud ano, kdo jsou ti vaši a jak vás inspirovali?
Myslím, že mít umělecké vzory může být užitečné, ale není to nutnou podmínkou. Když jsem začínala, vlastně jsem nikoho pořádně neznala – věděla jsem akorát o Leonardu da Vinci, a to hlavně ze školy. Takže jsem se vydala na svou cestu bez jasného vzoru, objevovala jsem, co mě baví, a zkoušela různé techniky podle sebe.
Později jsem ale objevila současnou umělkyni Jitku MikuArt, jejíž barevné kombinace a práce se špachtlí mě naprosto uchvátily. Pamatuji si, že v roce 2019 jsem si říkala, že bych taky chtěla dosáhnout její úrovně talentu a umět barvy tak skvěle propojit. Díky jejím obrazům jsem se naučila dívat se na barvy a struktury s větší odvahou a hravostí.
Jaký je váš největší umělecký sen nebo cíl, který byste chtěla dosáhnout?
Jsem velký snílek, ale pevné cíle si moc nestanovuji. Jednou bych se ale ráda dostala do popředí mezi současné umělce tak, aby moje obrazy našly ještě více své místo jak ve veřejných prostorách, tak v domácnostech a přinášely lidem radost a inspiraci. Moc by mě potěšilo, kdybych třeba potkala ženu, která nosí peněženku nebo kabelku s mým motivem, a věděla, že jsem tak alespoň malým kouskem součástí jejího života.
Máte nějaké oblíbené místo nebo prostředí, kde nejraději tvoříte? Jaký vliv na vás má okolí při malování?
Mám svůj malý ateliér v Berouně, který jsem si zařídila přesně podle svých představ. Je tu spousta světla, útulná atmosféra a vše uspořádané tak, abych se cítila pohodlně a měla dostatek prostoru pro svou tvorbu. Stačí si pustit vhodnou hudbu a malování jde samo od ruky. To prostředí mě prostě podporuje – dodává mi klid, inspiraci a pocit, že mohu tvořit naplno.
Jaký máte názor na aktuální trendy ve výtvarném umění? Snažíte se trendům přizpůsobit, nebo jdete raději vlastní cestou?
Dnešní trendy ve výtvarném umění jsou nesmírně pestré a rozmanité, nabízejí nové postupy, propojují různé styly a hledají neotřelé formy vyjádření. Je skvělé sledovat, jak se umělci vzájemně inspirují a posouvají hranice současného umění. Přesto nevnímám trendy jako něco, čemu je nutné se přizpůsobovat. Pro mě je důležité zůstat věrná vlastní cestě a autentickému způsobu tvoření. Pokud mě nějaký směr zaujme, ráda se jím nechám okrajově ovlivnit, ale nechci ztratit to, co je mi nejbližší – radost a svobodu, které nacházím ve svém vlastním výtvarném projevu.
Myslíte si, že talent je vrozený, nebo může být vyvinut s praxí a odhodláním?
Myslím, že talent není jen vrozená věc, ale dá se rozvíjet s praxí a odhodláním. Když se podívám na své dětské výtvory, nebyla jsem v malbě ani kresbě nijak výjimečná. Maminka by sice tvrdila opak, ale já sama cítím, že skutečný posun přišel až díky vytrvalé práci, cvičení a ochotě učit se novým věcem. Zručnost jsem sice měla odmala, ale to, co umím dnes, je hlavně výsledkem praxe a pevného odhodlání. Přišlo to zkrátka samo.
Jak se vyrovnáváte s tvořivou blokací nebo okamžiky, kdy inspirace není na dosah? Máte nějaké techniky nebo rituály, které vám pomáhají znovu nalézt vaši kreativní cestu?
Zatím jsem se s opravdovou tvůrčí blokací nesetkala, možná proto, že mě inspiruje téměř vše kolem mě. Když se přece jen objeví malý otazník, co budu tvořit dál, stačí mi jednoduše vypnout. Odjedu na chalupu s rodinou, pustím si do sluchátek oblíbenou hudbu, uvařím něco dobrého nebo si zajdu na skvělé jídlo. Takové chvíle odpočinku mi vždy pomohou znovu nalézt svou kreativní cestu.
Jaké reakce dostáváte od lidí, kteří vidí vaše díla? Existuje nějaký okamžik nebo komentář od někoho, který pro vás byl zvlášť odměňující nebo inspirativní?
Většina reakcí na moji tvorbu je opravdu pozitivní, a za to jsem moc vděčná. Občas se sice objeví nějaký „rejpavý“ komentář, ale to beru s nadhledem – podobné věci se dějí i mimo umělecký svět. Když odešlu hotový obraz, téměř vždy dostávám zpětnou vazbu a často to končí i slzami dojetí, jak moc jsou zákazníci spokojení. Skutečně inspirativní pro mě byly i nedávné komentáře od dvou lidí, kteří se k mé tvorbě jinak moc nevyjadřují, ale řekli mi, že musím pokračovat, protože maluji nádherně. A když mi moje bývalá spolužačka ze střední, která je jinak dost kritická(v dobrém slova smyslu) napíše: „Jsem na tebe, holka, fakt pyšná! Jsi mojí hrdinkou,“ vím, že dělám něco, co má smysl.
Vystavujete svá díla a kde aktuálně?
Momentálně nemám žádnou konkrétní výstavu, ale jednám s několika místními kavárnami a hotely, takže uvidíme, co přinese nový rok. Na rok 2025 už mám pár plánů, ale nechci je zatím zbytečně předbíhat. Pokud byste se chtěli podívat na mé obrazy přímo, jste srdečně vítáni v mém ateliéru v Berouně, na adrese Pivovarská 170. Veškeré aktuální informace a novinky najdete na mých webových stránkách.
Chcete něco vzkázat čtenářům časopisu Grafickekresleni.cz?
Ráda bych všem čtenářům časopisu Grafickekresleni.cz popřála, aby nikdy neztratili chuť objevovat nové cesty a nebáli se tvořit podle svých představ a snů. Umění je krásné právě v tom, že každý může najít svůj vlastní hlas a svůj vlastní způsob, jak předat světu část svého já.
Zároveň bych chtěla z celého srdce poděkovat své rodině za neustálou podporu. Nejvíc vděčím svému manželovi, který je mým nejlepším kritikem a jehož názory a rady mě posouvají stále dál. Bez jeho pochopení, upřímné zpětné vazby a povzbuzování bych se nikdy nedostala tam, kde jsem dnes.
Do nového roku 2025 vám přeji odvahu zkoušet nové věci, sílu nevzdat se při prvním neúspěchu a radost z každého malého pokroku, který na vaší umělecké cestě uděláte.
„Každý tah štětcem je krokem do neznáma, kde nacházíme sami sebe a předáváme světu to nejpravdivější z nás.“
Díky za rozhovor a těším se na naší spolupráci nad stránkami
Grafickekresleni.cz – Zdeněk Jindra
